Les œuvres et le parcours d’Art’No - Aigues-Mortes

Arnaud B. dit « Art’No » se passionne pour l’art depuis son plus jeune âge et c’est tout naturellement que sa passion le guide aujourd’hui vers une aventure artistique finalement ancrée en lui depuis bien longtemps déjà.

D’un geste ample et canalisé, Art’No crée des portraits rassurants et posés, malicieux ou rêveurs, qui nous offrent leur regard pétillant sur le monde.

Art’No organise sur sa feuille, des tracés et des lignes de couleurs successives pour aboutir à leur explosion.

Tout cela délicatement transcrit, tracé, dessiné, sublimé, afin d’aboutir à l’équilibre et l’harmonie dans une notion de dualité chère à l’artiste.

Les couleurs sont remplies de générosité et d’optimisme.

À la charnière de la figuration narrative, du graphisme et de la BD, son travail naît de la fantaisie, mais surtout de l’énergie qu’il a en lui….

Énergie qui se traduit par un geste sûr, spontané mais fortement maîtrisé.

Il sait qu’il n’a pas droit à l’erreur… un trait qui échappe, un mouvement de la main inadéquat, et c’est l’équilibre tout entier de sa composition qui flanche…

Les expressions de ses visages nous renvoient à des sujets et préoccupations actuels tournant toujours autour de notre environnement quotidien et de l’Autre : amis, relations, rencontres …

 Ses visages, très attachants semblent tous si sérieux, si vulnérables ou si joyeux. Ils sont construits et symbolisés par une ou deux volutes de couleur, tels des fils si fragiles qu’ils seraient susceptibles à tout moment d’en décrédibiliser leur belle expression.

Ses personnages pourraient tous être « nos amis », amis d’un jour, amis d’un soir, amis d’une vie...

 Dès son enfance Art’No a été touché par les œuvres de Mondrian mais surtout de Matisse et Miro par leur gestuelle spontanée et primitive.

Un crayon et des couleurs à la main, lors de toutes ses sorties familiales, il cherchait à croquer les instants du quotidien, qu’il consignait dans ses petits carnets de dessins.

Il a su aujourd’hui se créer une écriture personnelle, à la fois naïve ou simpliste mais certainement sûre et maîtrisée, si graphique mais toute empreinte de poésie.

Art’No ne cherche nullement à être comparé à …même s’il revendique certaines attirances ou influences.

Sa main s’exprime spontanément sur sa toile ou sa feuille de papier.

Les erreurs du début, les gestes hasardeux, les imperfections, les graphismes évolutifs ont fortement contribué à la construction actuelle de ses dessins sur papier, de ses peintures sur toile, le tout dans un espace porteur de ses couleurs fétiches…

 Art’No joue avec des volutes, des courbes et des arabesques, formes improbables à main levée issues de graphismes qu’il veut à chaque fois novateurs et qui s’accrochent et se balancent entre mystère et poésie.

 Il privilégie le mouvement qui s’inscrit jusque dans un trait libre et dynamique, comme un lien qui nous relie à des propositions singulières ou sophistiquées.

Nous découvrons ainsi la charge émotionnelle de ses œuvres, la tension des couleurs et du geste, le rapport du corps et de l'espace.

« L'abstraction figurative » semble alors être le mode d'expression le plus libre, celui qui se détermine sans contraintes, la seule limite étant le cadre physique du support.

Les signes, les traits, les aplats de couleur et même l’articulation des plans picturaux ont la simplicité de l’évidence.

Ses dessins sont stylisés et épurés. Le geste est sûr et maîtrisé.

Nous sommes dans la rapidité d’exécution. Les couleurs primaires qui occupent l’espace nous mènent vers une perception de volume et de 3D.

Pour plus de renseignements sur les œuvres d’Art’No, n’hésitez pas à me contacter.